Música Popular Brasileira - MPB
A MPB surgiu exatamente em um momento de declínio da Bossa Nova, gênero renovador na música brasileira surgido na segunda metade da década de 1950. Influenciado pelo jazz norte-americano, a Bossa Nova deu novas marcas ao samba tradicional. Mas já na primeira metade da década de 1960, a bossa nova passaria por transformações e, a partir de uma nova geração de compositores, o movimento chegaria ao fim já na segunda metade daquela década. Uma canção que marca o fim da bossa nova e o início daquilo que se passaria a chamar de MPB é Arrastão, de Vinícius de Morais (um dos precursores da Bossa) e Edu Lobo (músico novato que fazia parte de uma onda de renovação do movimento, marcada notadamente por um nacionalismo e uma reaproximação com o samba tradicional, como de Cartola). Arrastão foi defendida. A partir dali, difundiriam-se artistas novatos, filhos da Bossa Nova, como Geraldo Vandré, Taiguara, Edu Lobo e Chico Buarque, que apareciam com freqüência em festivais de música popular. Bem-sucedidos como artistas, eles tinham pouco ou quase nada de bossa nova. Vencedoras do II Festival de Música Popular Brasileira, (São Paulo), Disparada, de Geraldo, e A Banda, de Chico, podem ser consideradas marcos desta ruptura e mutação daBossa para MPB. Era o início do que se rotularia como MPB, um gênero difuso que abarcaria diversas tendências da música brasileira durante as décadas seguintes. A MPB começou com um perfil marcadamente nacionalista, mas foi mudando e incorporando elementos de procedências várias, até pela pouca resistência, por parte dos músicos, em misturar gêneros musicais. Esta diversidade é até saudada e uma das marcas deste gênero musical. Pela própria hibridez é difícil defini-la.
Funk
Manifesto do Movimento Funk é Cultura
O funk é hoje uma das maiores manifestações culturais de massa do nosso país e
está diretamente relacionado aos estilos de vida e experiências da juventude de
periferias e favelas. Para esta, além de diversão, o funk é também perspectiva de vida,
pois assegura empregos direta e indiretamente, assim como o sonho de se ter um
trabalho significativo e prazeiroso. Além disso, o funk promove algo raro em nossa
sociedade atualmente que é a aproximação entre classes sociais diferentes, entre
asfalto e favela, estabelecendo vínculos culturais muito importantes, sobretudo em
tempos de criminalização da pobreza.
No entanto, apesar da indústria do funk movimentar grandes cifras e atingir milhões de
pessoas, seus artistas e trabalhadores passam por uma série de dificuldades para
reivindicarem seus direitos, são superexplorados, submetidos a contratos abusivos e,
muitas vezes, roubados. O mais grave é que, sob o comando monopolizado de poucos
empresários, a indústria funkeira tem uma dinâmica que suprime a diversidade das
composições, estabelecendo uma espécie de censura no que diz respeito aos temas
das músicas. Assim, no lugar da crítica social, a mesmice da chamada “putaria”, letras
que têm como temática quase exclusiva a pornografia. Essa espécie de censura
velada também vem de fora do movimento, com leis que criminalizam os bailes e
impedimentos de realização de shows por ordens judiciais ou por vontade dos donos
das casas de espetáculos.
A despeito disso, MCs e Djs continuam a compor a poesia da favela. Uma produção
ampla e diversificada que hoje, por não ter espaço na grande mídia e nem nos bailes,
vê seu potencial como meio de comunicação popular muito reduzido.
Para transformar essa realidade, é necessário que os profissionais do funk organizem
uma associação que lute por seus direitos e também construa alternativas para a
produção e difusão das músicas, contribuindo para sua profissionalização. Bailes
comunitários em espaços diversos e mesmo nas ruas, redes de rádios e TVs
comunitárias com programas voltados para o funk, produção e distribuição alternativa
de CDs e DVDs dos artistas, concursos de rap são algumas das iniciativas que os
profissionais do funk, fortalecidos e unidos, podem realizar. Com isso, será possível
ampliar a diversidade da produção musical funkeira, fornecer alternativas para quem
quiser entrar no mercado, além de assessoria jurídica e de imprensa, importantes para
proteger os direitos e a imagem dos funkeiros.
O primeiro passo nesse processo é a união de todos, funkeiros e apoiadores, pela
aprovação de uma lei federal que defina o funk como movimento cultural e musical de
caráter popular. Reivindicar politicamente o funk como cultura nos fortalecerá
enquanto coletivo para combatermos a estigmatização que sofremos e o poder
arbitrário que, pela força do dinheiro ou da lei, busca silenciar a nossa voz
Rock
Origens do rock
Este gênero musical de grande sucesso surgiu nos Estados Unidos nos anos 50 (década de 1950).. Inovador e diferente de tudo que já tinha ocorrido na música, o rock unia um ritmo rápido com pitadas de música negra do sul dos EUA e o country. Uma das características mais importantes do rock era o acompanhamento de guitarra elétrica, bateria e baixo. Com letras simples e um ritmo dançante, caiu rapidamente no gosto popular. Apareceu pela primeira vez num programa de rádio no estado de Ohio (EUA), no ano de 1951.
A rock na década de 1950 : primeiros passos
É a fase inicial deste estilo, ganhando a simpatia dos jovens que se identificavam com o estilo rebelde dos cantores e bandas. Surge nos EUA e espalha-se pelo mundo em pouco tempo. No ano de 1954, Bill Haley lança o grande sucesso Shake, Rattle and Roll. No ano seguinte, surge no cenário musical o rei do rock Elvis Presley. Unindo diversos ritmos como a country music e o rhythm & blues. O roqueiro de maior sucesso até então, Elvis Presley lançaria o disco, em 1956, Heartbreaker Hotel, atingindo vendas extraordinárias. Nesta década, outros roqueiros fizeram sucesso como, por exemplo, Chuck Berry e Little Richard.
O rock nos anos 60: rebeldia e transgressão
Esta fase marca a entrada no mundo do rock da banda de maior sucesso de todos os tempo : The Beatles. Os quatro jovens de Liverpool estouram nas paradas da Europa e Estados Unidos, em 1962, com a música Love me do. Os Beatles ganham o mundo e o sucesso aumentava a cada ano desta década.
A década de 1960 ficou conhecida como Anos Rebeldes, graças aos grandes movimentos pacifistas e manifestações contra a Guerra do Viatinã. O rock ganha um caráter político de contestação nas letras de Bob Dylan. Outro grupo inglês começa a fazer grande sucesso : The Rolling Stones.
No final da década, em 1969, o Festival de Woodstock torna-se o símbolo deste período. Sob o lema “paz e amor”, meio milhão de jovens comparecem no concerto que contou com a presença de Jimi Hendrix e Janis Joplin.
Bandas de rock que fizeram sucesso nesta época : The Mamas & The Papas, Animals, The Who, Jefferson Airplane, Pink Floyd, The Beatles, Rolling Stones, The Doors.
O rock nos anos 70: disco music, pop rock e punk rock
Nesta época o rock ganha uma cara mais popular com a massificação da música e o surgimento do videoclipe. Surge também uma batida mais forte e pesada no cenário do rock. É a vez do heavy metal de bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple. Por outro lado, surge uma batida dançante que toma conta das pistas de dança do mundo todo. A dance music desponta com os sucessos de Frank Zappa, Creedence Clearwater, Capitain Beefheart, Neil Young, Elton John, Brian Ferry e David Bowie.
Bandas de rock com shows grandiosos aparecem nesta época : Pink Floyd Genesis, Queen e Yes.
Anos 80: um pouco de tudo no rock
A década de 1980 foi marcada pela convivência de vários estilos de rock. O new wave faz sucesso no ritmo dançante das seguintes bandas: Talking Heads, The Clash, The Smith, The Police.
Surge em Nova York uma emissora de TV dedicada à música e que impulsiona ainda mais o rock. Esta emissora é a MTV, dedicada a mostrar videoclipes de bandas e cantores.
Começa a fazer sucesso a banda de rock irlandesa chamada U2 com letras de protesto e com forte caráter político. Seguindo um estilo pop e dançante, aparecem Michael Jackson e Madonna.
Anos 90: década de fusões e experimentações
Esta década foi marcada por fusões de ritmos diferentes e do sucesso, em nível mundial, do rap e do reggae. Bandas como Red Hot Chili Peppers e Faith no More fundem o heavy metal e o funk, ganhando o gosto dos roqueiros e fazendo grande sucesso.
Surge o movimento grunge em Seattle, na California. O grupo Nirvana, liderado por Kurt Cobain, é o maior representante deste novo estilo. R.E.M., Soundgarden, Pearl Jam e Alice In Chains também fazem sucesso no cenário grunge deste período.
O rock britânico ganha novas bandas como, por exemplo, Oasis, Green Day e Supergrass.
O Rock no Brasil
O primeiro sucesso no cenário do rock brasileiro apareceu na voz de uma cantora. Celly Campello estourou nas rádios com os sucessos Banho de Lua e Estúpido Cupido, no começo da década de 1960. Em meados desta década, surge a Jovem Guarda com cantores como, por exemplo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. Com letras românticas e ritmo acelerado, começa fazer sucesso entre os jovens.
Na década de 1970, surge Raul Seixas e o grupo Secos e Molhados. Na década seguinte, com temas mais urbanos e falando da vida cotidiana, surgem bandas como: Ultraje a Rigor, Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso.
Na década de 1990, fazem sucesso no cenário do rock nacional : Raimundos, Charlie Brown Jr., Jota Quest, Pato Fu, Skank entre outros.
Você sabia?
- Comemora-se em 13 de julho o Dia Mundial do Rock.
Samba
Ritmo é o mais famoso do Brasil
Samba, quadro de Portinari
“Quem não gosta de samba bom sujeito não é/ é ruim da cabeça ou doente do pé.”
Com certeza, o compositor Dorival Caymmi expressou uma grande verdade quando compôs essa música, que se chama “Samba da minha terra”.
O samba faz parte da vida de muitos brasileiros, tornando-a mais divertida e alegre. Mas como surgiu esse gênero musical tão característico da nossa terra?
O samba de roda é um ritmo da tradição afro-brasileira e está associado a uma dança parecida com a capoeira. Formando um círculo, algumas pessoas tocam pandeiro, viola, atabaque, berimbau e chocalho, além de cantarem e baterem palmas. No interior dessa roda formada pelos músicos, outras pessoas gingam, rodopiam, fazem evoluções.
Contam que o samba de roda nasceu nos terreiros de candomblé. E, tendo chegado da África, imagine em que local do Brasil o samba acabou se firmando?
Negro no coração
Há uma música do poeta Vinícius de Morais. em que ele diz: “O samba nasceu lá na Bahia, se hoje ele é branco na poesia, ele é negro demais no coração.” Isso não é só poesia, mas também história. O samba de roda nasceu no Recôncavo Baiano, que é uma região do estado da Bahia formada por mais de trinta municípios, contornando a Baía de Todos os Santos.
Para participar do samba de roda, você tem que ter um jogo de corpo e um jogo de cena. Ele começa devagarzinho, com movimentos suaves dos braços e das pernas e vai se tornando mais forte, mais cadenciado, até se transformar num grande requebrado.
A partir de 2005, o samba de roda tornou-se um Patrimônio da Humanidade, um título concedido pela Unesco (órgão da Organização das Nações Unidas) para as mais autênticas manifestações culturais.
O samba no Rio de Janeiro
O samba de roda foi uma das bases para o samba carioca. Mas essa é uma história comprida. Antigamente, qualquer manifestação rítmica dos negros escravos era chamada de batuque. Com o tempo, este foi se transformando em outras formas musicais, como o lundu e o maxixe, até se tornar o que conhecemos hoje como samba.
Esse processo, contudo, não aconteceu de forma pacífica. Houve uma época em que era proibido sambar! Os locais de samba, no século 19, eram muito mal vistos, considerados perigosos, sujos, verdadeiros “locais de perdição”. Na verdade, o preconceito contra os negros estava por trás desse modo de ver as coisas.
A abolição da escravatura só aconteceu em 1888. A partir daí, o samba começou a ser visto com outros olhos e muitos brancos passaram a aderir a sua cadência irresistível, nas primeiras décadas do século 20. Merece destaque, nesse caso, o compositor branco Noel Rosa, que fez uma verdadeira crônica do seu tempo através de sambas bem-humorados, que refletem o temperamento alegre do brasileiro.
O samba pioneiro
“Pelo telefone”, composição de Donga datada de 1916, é considerado o primeiro samba brasileiro, por substituir o maxixe. Nessa época, já se podiam gravar as músicas em discos. Na mesma ocasião, surgiram muitos compositores de grande talento, como Pixinguinha, João da Baiana, Sinhô e Heitor dos Prazeres. O samba foi tomando uma expressão urbana e moderna.
Começou a ser tocado nas rádios, se espalhou pelos morros cariocas e nos bairros da zona sul, conquistando um público de classe média também. Mais tarde, em meados do século 20, Dorival Caymmi e João Gilberto deram uma nuance sofisticada para o samba, misturando-o com outras influências musicais.
Hoje o samba tem mil outras formas como a gafieira, o pagode, o samba enredo (que é o samba do carnaval), o samba de breque, o samba-canção, o samba-rock, o partido alto e muito mais.
Pop
Música Pop é um termo usado para designar qualquer estilo da música popular americana distinguindo-se da clássica da música artística e da música folk. O termo “Pop” pode se referir a qualquer gênero popularmente difundido da música americana rock, hip-hop, dance, R&B e do country, tornando essa uma categoria específica. A expressão “música pop” também pode ser usada para de referir a subgêneros particulares (dentro do gênero musical pop) que são em alguns casos referidos como soft rock, dance pop e pop rock.
Anos 30 e 40
Surgem estilos que influenciariam mais tarde o desenvolvimento do Pop, incluem o Blues (vindo de Chicago), e da Country Music (vinda do Tennessee), que se fundiram para criar o Rock and Roll.
Anos 50
Elvis Presley - Cantor de Rock, Gospel, Blues e Country.Os primeiros artístas da música Pop incluem Bing Crosby, Frank Sinatra, Dean Martin, Bobby Darin, e Peggy Lee, mas outros artístas como Bill Haley and his Comets, Fats Domino e Elvis Presley se tornam populares entre a geração mais nova.
Anos 60
Bob Dylan - Poeta, Ator, Escritor, Disc Jockey e Cantor de Folk, Rock, Blues e Country.Idolos dos adolescentes da música Pop nos anos 60 incluem Johnny Tillotson, Bobby Vee, Brian Hyland, Tommy Roe, Gene Pitney, e Frankie Avalon. Outros músicos Pop incluem de sucesso da época incluem Carole King, Neil Diamond, Burt Bacharach, Aretha Franklin, Isley Brothers, Ray Charles, Stevie Wonder, The Supremes, Marvin Gaye, Bob Dylan, e Simon and Garfunkel, e algumas do repertório dos The Beatles
Anos 70
A proliferação de novos sons vindos da disco e dos Bee Gees, o piano-based pop de Billy Joel e Elton John, os os estilismos country dos Eagles, e o rock-influenced pop de Rod Stewart, Steely Dan, e Fleetwood Mac. ABBA, Bee Gees e os irmãos The Jacksons foram influentes na cena da música pop dos anos 70. Na Europa as pistas de dança ferviam com a chegada do europop; já na américa, “GREASE” Nos Tempos da Brilhantina, estrelado por John Travolta e Olivia Newton-John foi considerado como o maior musical da história do cinema, sendo sua bilheteria atualizada em 300 milhões de dólares e que em 1978 transformou John e Olivia referência do movimento discoteque.
Anos 80
A-Ha - Banda de New Wave e Synth Pop.Notáveis destaques para a música Pop nos anos 80 são o lançamento do segundo álbum de Michael Jackson, Thriller, que se tornou o álbum mais vendido de todos os tempos (com estimativas de 104,5 milhões de cópias até 2006), outros álbuns do cantor como Bad e Dangerous também ficaram entre os mais vendidos da história e influenciaram os artista pop que vieram depois. E os álbuns de Madonna: Like a Virgin, True Blue e Like a Prayer. Michael Jackson foi referido como “O Rei do Pop” e Madonna é chamada de “A Rainha do Pop”. Outros artistas incluem Prince, Janet Jackson, Duran Duran, A-Ha, Depeche Mode, The Police, ABBA, Blondie , Cyndi Lauper, Whitney Houston, Phil Collins, Kylie Minogue e Culture Club. A música “PHYSICAL” da cantora Olivia Newton-john ficou 10 semanas no número 1 da Billboard(www.billboard.com) se tornando o single mais vendido e tocado dos anos 80.
Anos 90
Ricky Martin - Cantor de Latin American PopOs Anos 90 e o século 21 foram marcados pelo ressurgirmento das têndencias das boy bands (grupos compostos por 5 a 6 garotos vocalistas) e das girl groups (grupos musicais composto de 4 a 5 garotas vocalistas).
Do Reino Unido vieram boybands como Take That, Blue e Five, e enquanto a Australia trazia Boys from Oz. E grupos irlandeses durante esse período incluem Boyzone e Westlife. Já as girlbands mais conhecidas foram Sugababes All Saints e Destiny Child’s. A mais famosa de todas os grupos foi certamente as Spice Girls, marcando uma geração
Os EUA trouxe New Edition, New Kids on the Block seguido pelos Backstreet Boys, Hanson e ‘N Sync e, na virada do milênio o cantor afro-americano: Brian McKnight e as pop princesses que são: Britney Spears, considerada como a única “Princesinha do POP”, Mariah Carey,Gwen Stefani, Willa Ford, Mandy Moore, Beyoncé (ex -Destiny Child) Jessica Simpson e Christina Aguilera. 1999 assitiu o crescimento da explosão de Pop Latino com Ricky Martin na vanguarda, seguido de Jennifer Lopez, Shakira,Thalia, Enrique Iglesias, e Marc Anthony
Ano 2000 em diante
Madonna - Cantora de Dance pop.As cantoras Britney Spears e Christina Aguilera que se tornaram as princesas do POP dos anos 2000 que vêm com músicas e sensualidade temática, seguiram o mesmo caminho da Rainha do POP Madonna.
Em 2000 ex-membro do ‘N Sync Justin Timberlake lançou os seu álbum solo de estréia.
Em 2001 a ex-Spice Girl Geri Halliwell ganha espaço ao regravar o sucesso “It’s Raining Men”. Ainda a revelação da cantora Pink.
Em 2002 através do programa Popstars foi lançado o grupo Rouge. Ainda nessa anosurge a cantora canadense Avril Lavigne, que com apenas o álbum de estréia já figura entre as principais cantoras do mundo na atualidade.
Também no início do século XXI surgem novas estrelas do pop como Lindsay Lohan e Hilary Duff, demonstrando entre sí rivalidade, como acontecia também entre Britney Spears e Christina.
Também surgem alguns dos famosos grupos britânicos de pop rock como Busted e McFly. Há também a volta dos grupos adolescentes, como o grupo RBD.
E sobre revelações de alguns supostos novos cantores de música pop (como: Esmée Denters) que vêm tentando ganhar espaço no mundo da música e também prometem fazer muito sucesso em 2008 a 2010 em diante.
Em 2008 é a vez da ex-High School Musical, Ashley Tisdale entrar para a lista das estrelas pop. Além da acencssão da cantora Hilary Duff, em sua fase Madonna.
Família Real do Pop
Rei do Pop - Michael Jackson
Rainha do Pop - Madonna
Princesa do Pop - Britney Spears
